Выставка работ замечательного украинского графика и его воспитанников под названием «Зоря Василя Касіяна» открылась сегодня в Горловском художественном музее. 1 января 2011 года исполнится 115 лет со дня рождения Василия Касияна, классика советского изобразительного искусства. Наделенный талантом в сочетании с огромной трудоспособностью, он посвятил свое творчество родной стране, сумел перенести европейские тенденции графики на советские полотна и вырастить ряд талантливых последователей.

Уже в 1935 году знаменитый советский художник и историк искусства Игорь Грабарь назвал его «одним из лучших графиков современности». В 1930 году во Франции, где на одной из советских выставок экспонировались работы Касияна, о нем писали как о «лучшем гравере». До сих пор искусство Касияна, учившегося в Праге, остается в Чехословакии одним из образцов достижений современной социальной графики.

В фондах художественного музея Горловки хранятся 9 работ Василия Ильича. Некоторые мастер подарил музею лично, ряд произведений руки художника попал в наш город с помощью Дирекции художественных выставок Украины. Всего выставка «Зоря Василя Касіяна» 20 графических работ, выполненных в различных техниках.

Василий Касиян рисовал, сколько помнил себя. Художник вспоминал впоследствии: «Я рисовал пальцем на запотевших стеклах, углем на стенах хаты и печке, куском желтой глины на земле. Во дворе я лепил головы и фигуры из глины, вставлял белую фасоль вместо зубов и ставил эти фигуры в воротах». Когда немного подрос, начал копировать иллюстрации из журналов и книг. Они же и дали первое представление о профессиональном искусстве. Но главное заключалось в том, что его окружало искусство, которым богат народ: строгая резьба почерневшей от времени мебели, желто-зеленый орнамент керамической посуды, расписанная чудесными цветами праздничная одежда, расшитые рушники.

Для увеличения нажмите на изображение

Мальчик познакомился с произведениями прогрессивных украинских писателей: Тараса Шевченко, Ивана Франко, Леси Украинки, Василия Стефаника. Постепенно в новом свете представилась будущему художнику жизнь народа. И искусство, воспринимаемое в детстве как нечто не тронутое жизненными противоречиями, стало казаться иным. Ведь Франко, Стефаник своим творчеством боролись против помещиков за таких угнетенных, как он и его земляки. По-новому зазвучала для Касияна и бунтарская поэзия Шевченко, в особенности поэма «Гайдамаки». Позже он иллюстрирует 5 изданий «Кобзаря», а за вышедшую из-под его руки «Шевченкиану» первым получит Национальную премию Украины им. Т.Г. Шевченко.

Для увеличения нажмите на изображение

Сам цикл портретов писателей, поэтов, композиторов несет в себе особое суровое обаяние Касияна. Так, на выставке можно увидеть портреты Тараса Шевченко (1959, 1960), выполненный в виде линогравюры (гравюра на линолеуме), гравюры на дереве, портрет Владимира Сосюры (1959, офорт, сухая игла, цинк). До конца жизни продолжал художник эту работу: П. Чайковский, П. Тычина, А. Корнейчук. Как правило, это образы глубоко эмоциональные, романтичные. Так, Шевченко, к которому часто обращается Касиян, изображен то в бурном, мятущемся пейзаже, созвучном гневным думам Кобзаря, то крупным планом на фоне восставшего народа. Этот композиционный прием остается в творчестве Касияна одним из наиболее любимых. Второй план создает ту смысловую и эмоциональную атмосферу, в которой глубже раскрывается внутренняя связь героев с их эпохой.

В жизни художника не было отдыха. И даже когда ему, тяжелобольному человеку, врачи прописали полный покой, он продолжал рисовать.

«За 50 лет педагогической деятельности, - рассказывает старший научный сотрудник экспозиционного отдела Горловского художественного музея Светлана Стрельцова, - Василий Ильич воспитал множество Заслуженных и Народных художников Украины. Произведения некоторых из них представлены сегодня на выставке. Я специализируюсь на графике, а потому с особой гордостью представляю эту выставку. Кстати, графика экспонируется в музее всего раз в году. Но вы посмотрите, с каким мастерством и любовью выполнены работы – «Портрет Нины Сосниной» Нины Божко (литография), «Докеры из Антверпена» Георгия Малакова (линогравюра из серии «Бенилюкс»). На работе Анатолия Девянина «Зимой на Хрещатике 1950-е годы» (цветная литография) мы можем увидеть каким был Киев 60 лет назад, а на работе Любови Джолос «Прогулка» из серии «Донбасс» (1954) мы видим родные пейзажи, кто знает, может, она написана в Горловке?»

Для увеличения нажмите на изображение

Все работы, представленные на выставке в художественном музее Горловки – уникальны. Они побывали во многих городах мира на республиканских, всесоюзных, международных выставках. Теперь они скромно ждут горловчан – работы украинские по авторству, кругу тем, романтическому образному строю гравюр и рисунков.

«Горловский Медиа Портал»